Não é todo dia que você entrevista alguém e o ícone Bodger e Texugo entrar na conversa - “eles tornaram o purê de batata sexy” -, mas nem todo interwiee é Gbemisola Ikumelo.


Gbemisola é uma contadora de histórias rara e notável que não apenas atua, ela dirige e escreve e dá um bate-papo divertido também. Não é nenhuma surpresa que a comediante tenha recebido não apenas uma, mas duas indicações ao BAFTA para a TV este ano, uma por seu lado brilhante no programa de comédia da BBC, Famalam na categoria de Melhor Performance Feminina em Comédia, onde ela batalhará contra nomes como Phoebe Waller-Bridge e por Melhor Programa Curto por seu programa de comédia único na BBC, Brain in Gear . Ele veio quando as indicações ao BAFTA TV Awards para artistas do BAME aumentaram em 167 por cento.

Brain in Gear deve e, esperançosamente, se tornará uma série de comédia completa em seu próprio direito, dada a exploração hilária e às vezes sombria de Remi, uma mulher solteira bastante ansiosa que luta contra os conselhos conflitantes de seus pensamentos íntimos, personificados por dois personagens, Boss Bitch Remi e Dark Remi.



Aqui quando Gbemisola surge às 12h30, depois de ir dormir às 5h30 devido à sua mente hiperativa, fala sobre navegar na comédia à luz de Black Lives Matter e os obstáculos que ela não apenas superou, ela está destruída ...

Rankin

Em primeiro lugar, por favor me diga que Brain in Gear vai se tornar uma série?

Espero que sim! Existem boas conversas acontecendo. Era como um cartão de visita dizendo: 'Ei, eu posso fazer essas coisas. Por favor, me dê um show. ' Estamos apenas nas salas via Zoom agora, as conversas são boas e positivas! Estou otimista quanto ao futuro disso.


Eu senti como se meus processos de pensamento fossem tão vistos neste show ...

Brain in Gear é minha vida! Eu tive todos esses tipos de conversas. Acho que não tenho problemas de saúde mental, mas moro sozinho, sou criativo, então sou estranho de qualquer maneira e falo sozinho o tempo todo. Eu me pego pensando, 'Se alguém tivesse uma câmera nesta sala agora, eles me trancariam.'

A coisa toda veio do esboço que eu escrevi chamado Menina gorda interior . Escrevi depois de pegar uma gripe, basicamente fiquei de cama por uma semana. Depois eu estava caminhando para as lojas, estava subindo a colina e literalmente minha menina gorda interior estava pensando, 'Babes, por que estamos fazendo isso? Por que não dirigimos? ' E eu digo, 'É uma caminhada de cinco minutos.' E então a garota gorda interior fica tipo, 'Sim, mas você tem um carro. Por que estamos caminhando? ' Eu fico tipo, 'Quer saber? Eu preciso ficar mais saudável. ' Eu estava tendo essa conversa comigo mesmo sobre por que estou sem fôlego ao subir uma colina com uma parte de mim dizendo: 'Isso é muito ruim, estou realmente com vergonha de mim mesmo.' E a outra parte, 'Por que você está se envergonhando de gordura? ”


Dark Remi no show é a representação de nossos pensamentos sombrios, aqueles pensamentos intrusivos que você tem quando está no metrô, e vê um trem chegando e pensa, 'E se eu cair ou pular?' Eu não sou suicida, mas esses pensamentos surgem aleatoriamente na minha cabeça e então, eu só queria ver como isso se manifestaria neste mundo real. Eu também sinto que quando somos jovens, quando não somos aposentados, não gostamos de falar sobre ser solitários e acho que todo mundo, especialmente em Londres ou nas grandes cidades, acho que todos nós somos perpetuamente solitários. Eu sinto que quero tocar em algumas dessas coisas aqui, sobre a solidão, mas também contar piadas de peido!

Rankin

Como têm sido suas discussões internas sobre imagem corporal?

Já estive em todas as fases do peso. Provavelmente estou de dieta desde os 10 anos de idade ou algo assim. A imagem corporal é uma batalha constante, apenas dizendo, 'Você está bem, você está com boa aparência.' No momento, o corona tem sido bom para mim, porque tenho sido capaz de controlar o que como. Mas há uma coisa constante de se olhar no espelho, tentando não recuar e sentir repulsa. É uma batalha de: 'Você está bem hoje. Você esta bem.' Em seguida, outros dias foram como, 'Você é horrível.' Novamente, eu sinto que até as pessoas mais bonitas passam por isso, eu presumo. Acho que ninguém está sempre dizendo: 'Sou um espécime perfeito'. Talvez Channing Tatum, não sei. Mas mais ninguém. Acho que todos nós lutamos com isso.


Você acha que a comédia e a exploração de suas emoções dessa forma proporcionam um relacionamento melhor consigo mesmo?

Sim. Eu acho que quando eu estava fazendo Famalam, eu estava recebendo muitos desses grandes personagens e pensei, 'Eu me pergunto se eu conseguiria esses papéis se eu fosse mais magro ou tivesse uma aparência diferente?' Havia uma insegurança quanto a isso. Mas o que foi realmente ótimo é que eu não tive que interpretar papéis que eu tive que pensar sobre aparência. Eu poderia interpretar um menino gordo obcecado por comida, eu poderia interpretar uma mulher velha e percebi que havia algo realmente libertador em não ser sobre minha aparência e eu poderia me transformar. Acho que há muita pressão sobre as atrizes, principalmente para ficarem bonitas, para não fazerem cara de choro feio. Há algo realmente ótimo na comédia em que você pode ser feio se precisar ser, para brincar.

Há muito reexame da comédia acontecendo agora, e com razão, à luz dos tempos de mudança em que nos encontramos depois do movimento Black Lives Matter. É difícil navegar pela comédia neste novo cenário?

Eu consigo fazer isso apenas achando o engraçado. Eu vou ser honesto. Se eu me sentisse tão limitado por: 'Como isso vai acabar?' Acho que nunca escreveria nada. Muito do meu humor está a ponto de ser provavelmente bastante ofensivo de qualquer maneira, porque eu realmente acho que é sobre discussão, e o que é visto como engraçado, e o que é visto como algo parecido com o osso. Sempre fico intrigado com esse ponto ideal. Eu acho que a comédia é uma coisa do agora. Então, quando você olha para trás para a comédia, você pensa, 'Essa era a comédia daquela época.' Acho que havia pessoas que mesmo naquela época eram um pouco como Little Britain talvez não fosse o melhor.

Eu acho que se eu olhar assim, eu, como uma pessoa que escreve comédias, não faria nada. Eu sinto que não é meu trabalho necessariamente me envolver nisso. Acho que é o trabalho do público. Mas uma coisa que considero importante é que você, como comediante, precisa saber quem é o autor da piada e quem é o alvo da piada. Você precisa saber se está rindo de um grupo de pessoas ou se está rindo com elas e acho isso muito importante. E se você não sabe a diferença, então talvez a piada não seja sua para contar.

Existem algumas coisas em que podemos nos safar Famalam , e coisas que podemos dizer, porque essa é a nossa piada. É como se eu pudesse tirar sarro das pessoas da minha família. Eu acho que quando você está olhando para pessoas marginalizadas, a piada tem que ser com os marginalizados. Eles têm que ser os autores dessas piadas, porque essa é a dor deles. Mas quando as outras pessoas vão, 'Ha, olhe para aquele grupo marginalizado? Eles não fazem essa coisa engraçada? Então você não contou a piada direito e isso é porque você não é o autor da piada.



Como uma comediante, é muito, muito difícil levantar uma perna. Mas quão difícil tem sido para você, especialmente sendo uma mulher negra, romper?

A comédia sempre foi um clube masculino. Há momentos em que você percebe como mulher negra há certos espaços em que você questiona se sua voz está segura ou não. Há momentos constantes em que me vejo sendo questionado, especialmente quando as pessoas que estão na sala cujo trabalho é passar os cheques ou o que quer que seja, podem não se conectar com uma piada. Você está constantemente tendo que reclamar dos negros, ou dos africanos reclamar e dizer: 'Isso é uma coisa em nossa comunidade, e talvez essa piada passe pela sua cabeça, mas haverá pessoas na platéia que ficarão realmente tipo,' Eu me sinto visto neste momento. ''

Então, há momentos em que você está constantemente monitorando seu tom, monitorando como você se apresenta. Então, até que haja mais pessoas que estão preenchendo os cheques ou que estão tomando as decisões que vêm de diversas origens, sejam esses guardiões, haverá constantemente esse ato de equilíbrio que se faz e tentando romper os limites. É um desafio.


Como você se sente sobre o conceito de 'um lugar à mesa'?

Lembro-me de dizer ao produtor de Famalam a certa altura, quando estava trabalhando em outro projeto depois dele, disse: 'Este trabalho é ótimo. É ótimo. Sinto que tenho um assento à mesa. Mas a diferença entre trabalhar em um programa como Famalam onde tenho uma voz bem explícita, e outra coisa em que estou trabalhando é que me sinto um convidado nesta casa. Sou uma hóspede bem tratada, tenho um lindo quarto de hóspedes. Mas em Famalam , parecia que não era apenas a minha casa, mas também estava convidando pessoas para entrar. ”

Sempre soube que nunca iria caber na caixa tradicional de como uma carreira seria. Eu estava sempre pensando, “deixe-me abrir meus próprios espaços, porque ninguém vai me dar uma peça para dirigir. Vou escrever, vou levantar o dinheiro e fazer isso acontecer. Ninguém vai me dar isso. ' Sempre me chamei de vigarista nesta indústria, então estou definitivamente no campo de, sentarei em algumas mesas e ficarei muito grato por estar lá, mas esse não é meu objetivo final, ser bem-vindo nesta mesa.

Quando você se sentiu mais respeitado, visto e seguro em um set?

Eu definitivamente diria Brain in Gear . Eu direi que existem diferentes versões de se sentir seguro e visto. Por exemplo, sempre falo sobre o trauma do cabelo preto no set de um teatro. Há um trauma real que se acumula se você passa anos vendo seu cabelo ser visto como um problema para o departamento, em vez de fazer parte do trabalho. Faz parte do show. Lembro-me de fazer um piloto nos EUA para Uma Liga Própria e é realmente a primeira vez que vejo tantos negros com cabelos e maquiagem. Foi desconcertante.

Lembro-me de dizer para a pessoa que estava arrumando meu cabelo no final: “Estou começando a chorar porque é a primeira vez que me sinto realmente seguro”. Normalmente eu tenho uma rotina de como lido com meu cabelo no set. Eu lido com isso e então digo à pessoa: 'Ok, meu cabelo já está preparado, então você só tem que me dar a peruca, ou você me dá um orçamento e eu vou encontrar alguém que possa fazer meu cabelo. ' Você está tendo que tomar essas decisões. Com Brain in Gear foi a versão mais holística daquilo em que não era apenas o cabelo. Eu tenho que insistir. Eu disse, 'Eu gostaria de uma equipe de cabelo preto e maquiagem, e fazer acontecer.' E aconteceu.

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Você sente vontade de ter essa experiência e as discussões que estamos tendo agora, mais esperançosos do que nunca sobre o futuro?

Eu quero - eu realmente quero. Provavelmente estou no campo onde penso, corona tem sido uma coisa horrível, horrível, mas acho que de cada coisa escura pode haver algo de bom que sai dela. As pessoas não podem ser distraídas; Black Lives Matter tem sido o mais proeminente de todos os tempos neste país. Você foi forçado a se envolver de uma maneira que, quando sua vida estava normal, você poderia simplesmente dizer, 'Eu tenho que lidar com isso'. Estamos fazendo avanços enormes e duradouros neste setor.

Para ser um pouco polêmico, acho que meu único medo em termos de onde isso vai dar é que as decisões sejam tomadas pelos motivos certos, onde queremos ser inclusivos porque queremos vozes mais diversificadas, porque queremos ganhar dinheiro. Diversas vozes são financiáveis, porque diversas vozes são divertidas, emocionantes e aumentam a amplitude da narrativa, não porque temos culpa branca e provavelmente deveríamos fazê-lo, porque o que então acontece é que você obtém esses cenários dos quais eu realmente não sou fã, de pessoas dizendo, 'Estou saindo deste papel e dando para um pobre ator negro em algum lugar, porque me sinto culpado agora por meu papel nisso.'

Ok, tudo bem, talvez você esteja dando voz a um personagem negro e não seja negro. Agora, avançando, vamos começar a criar oportunidades e papéis onde os negros possam dar voz a personagens negros. Caso contrário, parece performativo para mim e às vezes sinto que pode ser quase um pouco prejudicial, é quase dizer que precisamos de uma esmola, e não precisamos de uma esmola. O que precisamos são as pessoas, os porteiros para realmente ver é, não de uma forma totalística, mas para ver nosso talento e valorizá-lo. Para ninguém dizer, 'Aqui está um trabalho para você. Aqui está um trabalho porque não o quero mais. ' Eu não quero seus segundos desleixados.

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É também ser um aliado sem ser um mártir, nesse sentido ...

Acho que está muito bem colocado. Todos nós somos atores lutadores aqui, e todos nós precisamos trabalhar. Não preciso que você não faça um teste porque sinto que poderia ter uma boa chance contra você. Você precisa competir com as mesmas pessoas para provar que se baseia no talento!

Você está nesta situação com duas indicações ao BAFTA, querida. Esse sucesso adquire um novo significado para você, dado o que você passou?

Tanto! Não considero nada disso garantido, especialmente porque sei de onde vim. Quando as pessoas dizem, 'Você veio da sarjeta', comigo, houve momentos em que eu estava bem perto disso. Eu vivi na pobreza real. Portanto, para olhar para trás naquele mundo e ver onde estou agora, não posso tomar nada disso como garantido. É tão incrível e estou muito grato.

Famalam a terceira série está chegando em breve na BBC Three e iPlayer Tune in na sexta-feira, 31 de julho às 19h na BBC One para assistir ao Virgin Media British Academy Television Awards e a partir das 18h nos canais sociais do BAFTA para o pré-show do Virgin Media BAFTA TV